描写爱情的千古绝句【描写二胡的千古绝句】

爱情，本是诗歌中最为重大的题材，然而在中国古代诗词中，真正具有爱情诗品味的情诗很少。

这与古代的婚恋观有很大的关系，在封建社会的婚姻中，义务多于爱情。婚前的爱情被视为非礼，婚后的爱情同样很克制，很少诉诸笔端。因此，文人在诗中写夫妻爱情的很少，如果写到爱情，写的多是夫妻之外的风流韵事。

这类写夫妻之外风流韵事的爱情诗，有比较明显的夸示艳遇的色彩，他们对爱情的描写，往往更津津乐道于女子的容貌、体态，甚至男女的调情欢会。就连白居易的名篇《长恨歌》也有这种艳俗的倾向。

在古代的诗人中，爱情诗写得最好的诗人是李商隐，李商隐虽然也写过一此艳俗的诗，但在他的无题诗中，却将一切非爱情的杂质淘洗干净，在他的十四首无题诗中，没有一句亵渎女性的描写，甚至连女性的姿容体态都很少涉笔。

李商隐的无题诗，把古代文人的爱情诗真正提升到了纯粹感情的领域，实现了由欲到情的升华，成为真正具有高品味的纯粹爱情诗。李商隐的六首七律无题诗，都是爱情诗中的经典，尤其是《无题?相见时难别亦难》一首，可以说是中国文学史上最经典的爱情诗了。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

相见时难，是爱情受到外在的阻隔，别亦难，是爱得太深，不忍相别，也是相见太难，故不愿别。相见难，他人诗中多见，别亦难，他人诗中未见，开篇七字，便缠绵悱恻，写出了极为深刻的爱情体验。

东风，指春风。第二句接以春风绵软、百花凋残的暮春景象，既点出了双方分别的时节，又象征着青春、爱情的逝去，同时暗含着双方别离时痛苦而无奈的心绪。这一句于写实中寓含着丰富深永的象征，《义门读书记》引冯舒评：“第二句毕世接不出。”

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

这一联用比喻的手法，写至死不渝的痴情，是写爱情的千古绝句。

这了联将带有悲观绝望的殉情主义精神，将爱情表现得深刻而富于悲剧美。到死、成灰、丝尽、泪干，无不象征着爱情的绝望感，但绝望中又透露出对感情的坚定执著，既悲观又坚定，既痛苦又缠绵。

作者明知这段爱情是无望的，却仍然要作无穷无尽的无望追求，明知思念是徒劳的，只会使自己终生痛苦，但却心甘情愿地陷入如此痛苦的爱情之中。如此深刻纯粹的爱情描写，在中国诗歌史上是不多见的。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

颈联转写意中人的情境，诗人的目光，仿佛跨越千山万水，来到意中人的身旁，他看到意中人早晨起来，对镜梳妆，担心自己的青丝中染发白发，他看到意中人，夜里在寒冷的月光下吟咏，寄托自己的思念。

这一整联，都是诗人设想意中人的情境，字字饱含着诗人的脉脉情意，我们仿佛诗人的心魂，跨越千山万水，来到意中人的身边，时时刻刻注视着意中人的一举一动。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

尾联说意中人所居之处不远，希望青鸟代为探望，传达自己的殷殷情意。

尾联看似颇有希望之辞，实是自我安慰，想把自己从颔联那种绝望的悲剧中拯救出来，然用“蓬山”之典，仙山缥缈，青鸟难觅，真能音讯相通？于是这安慰里又带有一种无望的悲思。诗人在面对这无望的爱情时，用幻想来安慰自己，如此情致，读来悲不自禁。

清代梅成栋《精选七律耐吟集》中评此诗说：“镂心刻骨之词。千秋情语，无出其右。”