青绿在心

比以往多出一天的休整时间，就觉得时间给了我更多的宽容。望着小居对面的青山，心底满溢一陽一光和青绿。心态决定心情，心里有了一爱一，一切景物都会亮色。亲情、友情、一爱一情就是我们生活的那缕一陽一光。

一个二十几年再相聚的小学同学告诉我，她小时候就记得书生有一双忧郁的大眼睛。我听完哈哈大笑，因为现在书生胖了许多，眼睛自然就会小些，更不敢去想象一个十岁小孩的眼睛怎么样的忧郁了。

她还告诉我一个新鲜的“理论”：忧郁是一种贵族气质！比如西方某些国度。书生还是笑，我知道忧郁与否，除了忧郁者自身的学识经历外，也在于观察者的心情。对多数人来说，忧郁和悲情都不是好事，它容易感染别人，让一个本来开心的人也会闷闷不乐起来。

“少年不知愁滋味”和“为赋新词强说愁”是一个成长的过程。想想中学时代那些读过琼瑶一爱一情小说的少男少女们，就是那个样子，那种忧愁与幻想描绘的清纯。这差不多成为了一个时代值得珍惜的记忆。那些春愁惹出来的青春恋情，至今还有多少可以释怀呢？

乡下教书时，曾用心去感受过一些有着思想的音乐。在沐着晚霞的窗前，轻一盈于口哨版的轻音乐；在月辉轻洒的寝室门口，心随大提琴协奏曲《天鹅》独自遐思；深夜里，我关掉所有灯光伏一在书桌上，为贝多芬的《命运》和《田园》而感动；黑暗的被窝里，我为着柴科夫斯基的《悲怆》而颤一抖流泪。一直认为，音乐就是那种生长在我们身一体里面的情绪，无需多少的想象，只要你的呼吸和它一起流动，你就融进了它的世界。有着音乐的日子真好！

愁而伤情的音乐首推二胡和陶埙，二胡名曲又得首推《二泉映月》。此曲意境深闳，二胡名家根据自已的理解多有演绎，书生选听了那首嫦娥一号向太空播放过的版本。年青的时候曾有意回避此曲过分伤神的哀怨，更没用心听体会过阿炳在第四段里表现的“心灵呼喊和抗争”。许是年青人的心智没那么坚强吧。

点了重复播放，心境就象一直沉浸在凄雨冷风中。好久没有这样用心于一首曲子，心里总想说点什么。填词？作新诗？那得对作曲者华彦均（阿炳）再多作一些了解。

很早以前，我只片面知道阿炳是一个身世孤苦，而且有些傲骨的民间流一浪一艺人。他的《二泉映月》一直被解读成，一种对旧社会所受压迫的控诉。这次我却有了新的发现。

阿炳和他父亲一样当过道士，后因交友不慎，沾染上嫖一娼、吸毒的恶习，三十四岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。四十岁时，与寡一妇董彩娣同一居。

资料上的记载，就这样还原了一个真实的阿炳。我深感惊讶，特别是他曾经嫖一娼、吸毒、睡寡一妇，我想很多人不会把阿炳的这种经历，和那首美仑伤绝的《二泉映月》联系在一起吧？曲中除了大家认同的心酸悲苦、愤愤不平，是不是还应该有些悔和恨的意味呢？
我想这需要听曲者自己去体味。艺术家的一性一情本就不同于常人。

《二泉映月》以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦。世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”。的确，此曲的魅力是永远的。那是孤独者的心语，是对现实世道的哲悟，它让更多曾经苦难的人们，用灵魂共鸣着。

这就是音乐。语言、绘画、文字所不能表达的东西，它都能够做到。

《二泉映月》的魅力在于，它把人类的伤痛之情表达到了极致。这也是悲剧更容易触一动心灵的原因吧。这个时候，我才相信忧郁的确是一种气质，而且是深藏在骨子里的。装不出来，也掩饰不了。

不愿过度沉浸在这首悲伤的曲调里。窗外明明一天的晴朗，黄昏又落起了缠一绵悱恻的细雨。

一些东西容易改变，却不容易坚持。中学的同学当兵一年回到四川，一操一着一口外省口音，家乡话也不会讲了。想到小一平爷爷很早出去闯荡干革命，直到去世依然讲着一口川话。这位同学的忘本，导致了我们关系的日渐疏远。

偶尔和表哥谈到这件事，他总结说：人分两种，一种是控他型，很容易改变身边的人，别人也乐意学习他的言谈举止；另一种是他控型，热衷于学习模仿他人，最后往往失去了自己的个一性一。我认为表哥的话有些道理。在现实面前，我们曾经坚持过的东西不也在一天天减少吗？这也是身边有些人“入流”快，而有些人总不“入流”的原因吧。

恢复写作一年多，上月开始把写作的题材从古诗词和新诗延伸到了散文随笔。今天为那首《二泉映月》填了首词，作了新诗，现在这篇小文的写作隐约有些牵强，这也是一种坚持吧。

女儿开学离家已经很久，儿子和他母亲出门几天，也将在今晚从成都回来。孩子不在身边，让人怀着牵挂和一种莫名的空。这是书生这种胸无大志的人的情怀。

天色渐渐灰暗下来，百米远体育场里的喧闹声更加清晰。本是个说愁的心境，书生想着快要回家的孩子，心底却漾起了一些青绿。

是的，许多一陽一光和青绿就在我们心里，跟现实的忧和愁一起悄然地生长着。